Rififi (1955)

En esta oportunidad veremos la película Rififi, el cual, está basado en las obras del autodidacta escritor francés, Auguste Le Breton, sobre el detective Mike Cappolano que iniciara con el título de Rififi en el año 1953 en la forma de un romance ambientado en el parisino barrio de Montmartre, y que diera pie a toda una saga de novelas posteriores con el título de Rififi.

• Título original: Du rififi chez les hommes
• Director: Jules Dassin
• Productora: Pathé Cinéma
• Año: 1955
• País: Francia
• Género: Policíaco, Cine negro, Suspense
• Guión: Jules Dassin, René Wheeler, Auguste Le Breton
• Música: Georges Auric
• Fotografía: Philippe Agostini (B&W)RepartoJean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Magali Noël, Pierre Grasset, Robert Hossein, Janine Darcey, Marie Sabouret, Claude Sylvain 
• Duración: 117 min

• Sinopsis: 

Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París. Datos y cifras.

En la película se trata el tema de la amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de ex reclusos. También es destacable el nivel de detalle y precisión con el que es descrito el atraco a la joyería, en una escena de 32 minutos, en la que el silencio, la ausencia de música, la escasez de luz y la narración visual, crean un clima de tensión, que atrapa al espectador hasta convertirlo en partícipe de la acción. Se condena la violencia contra la mujer en una secuencia escalofriante, cuyo punto culminante se narra fuera de campo. Las secuelas en la espalda y hombros de Malo se muestran en una escena posterior.Por otro lado, la maldad de los delincuentes, contrastada con la deliciosa inocencia de un niño de 5 años, en algunos casos se combina con respuestas heroicas, que denuncian la pobreza de medidas de reinserción del sistema penitenciario.

La música se basa en una partitura de melodías jazzísticas, de ecos dramáticos y fatalistas. Se incluyen fragmentos de bandas sonoras: "El salario del miedo", "Moulin Rouge" (1952) y otras. Además la fotografía acentúa la iluminación sombría de las escenas. El director se negó a rodar exteriores en días de sol. Contiene travellings, movimientos de cámara y una capacidad de inventiva cinematográfica, que evidencian un excelente montaje y una soberbia dirección. En síntesis, la dirección aporta una enorme riqueza de detalles y matices e imprime a la acción un ritmo absorbente.

Link de Película: 

https://www.youtube.com/watch?v=iLfwookfYxQ